Satélite é o estúdio de design de Nadezhda Mendes da Rocha.
Nadezhda é formada em Design pela FAAP (2002) e em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade (2010), ambas em São Paulo, Brasil. Iniciou sua trajetória profissional atuando como designer na área da cultura, desenvolvendo projetos expográficos e de identidade visual. Desde 2010, trabalha de maneira autoral, transitando entre os campos da arquitetura e do design.
O estúdio está localizado no centro de São Paulo, na Galeria Metrópole, edifício icônico da década de 1950, onde atua desde 2010. Desenvolve projetos em diferentes frentes e escalas, de forma individual ou colaborativa, organizados em três grandes eixos de atuação:
Projetos de arquitetura e intervenções espaciais, na sua maior parte em parcerias e colaborações com outros estúdios.
Entre eles, destaca-se a Escola Primária Jatobazinho, do Instituto Acaia Pantanal, desenvolvida ao longo de quatro anos (2012–2016), a partir de uma série de viagens à beira do Rio Paraguai, no Mato Grosso do Sul. O projeto envolveu arquitetura, reestruturação, reforma e organização das instalações da escola, que atende comunidades ribeirinhas.
Outros trabalhos incluem um edifício de habitação social no centro de São Paulo, em parceria com o Guará Arquitetura, além de reformas, projetos expográficos, intervenções artísticas e sistemas de sinalização desenvolvidos em colaboração com outros estúdios.
Objetos
Mobiliário, revestimentos, joias e objetos de arte. Participou de diversas feiras e exposições da área, como a M.A.D.E. 2023 em São Paulo, apresentando o projeto Paulistano Xingu (2018–2022). O projeto resulta de uma investigação em design a partir do desejo original de Paulo Mendes da Rocha na concepção da Cadeira Paulistano (1957). A pesquisa envolveu viagens à aldeia Kamayurá, no Alto Xingu, Mato Grosso, e resultou em uma produção coletiva de capas para a cadeira, confeccionadas em fibras de buriti, técnica artesanal ancestral da etnia Kamayurá. A série é composta por oito capas, uma das quais integra o acervo de design do San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Também desenvolveu linhas de mobiliário para marcas brasileiras, como a Linha Mantis para a Breton (2021), cuja poltrona foi exposta no Fuorisalone de Milão, na exposição Poesia do Cotidiano, organizada pela ApexBrasil (2022); a Linha Moon para a Azzu (2024); e revestimentos para a Portobello, em parceria com Paulo Mendes da Rocha.
Entre os projetos autorais, destaca-se a Linha Click, um jogo de mesa lúdico composto por toalhas pintadas à mão e apoios de madeira cumaru, que formam um quebra-cabeça gráfico. A linha foi apresentada na feira Maison & Objet, em Paris (2024).
Gráficos
Sistemas de identidade visual, embalagens e materiais gráficos. Entre os projetos, destacam-se toda a comunicação visual da Cia. Nau de Ícaros de Teatro, para o espetáculo Mulher do Fim do Mundo (2019), e o projeto de sinalização da série de exposições Ofício Pompéia, no SESC Pompéia, São Paulo (2019).
Ou projetos menores e experimentais em processos de impressão, como cartazes, sacolas e outras superfícies.
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Satélite StudioSatélite is the design studio of Nadezhda Mendes da Rocha.
Nadezhda holds a degree in Design from FAAP (2002) and in Architecture and Urbanism from Escola da Cidade (2010), both in São Paulo, Brazil. She began her professional career working as a designer in the cultural field, developing exhibition design and visual identity projects. Since 2010, she has worked independently, moving between the fields of architecture and design.
The studio is located in downtown São Paulo, at Galeria Metrópole, an iconic 1950s building, where it has been based since 2010. It develops projects across different fronts and scales, either individually or collaboratively, organized around three main areas of practice:
SpacesArchitectural projects and spatial interventions, mostly developed through partnerships and collaborations with other studios.
Among these, the Jatobazinho Primary School, for the Acaia Pantanal Institute, stands out. Developed over four years (2012–2016), the project was based on a series of trips along the banks of the Paraguay River in Mato Grosso do Sul. It involved architecture, restructuring, renovation, and the organization of the school’s facilities, which serve riverside communities.
Other works include a social housing building in downtown São Paulo, developed in partnership with Guará Arquitetura, as well as renovations, exhibition design projects, artistic interventions, and signage systems created in collaboration with other studios.
ObjectsFurniture, surfaces, jewelry, and art objects. Nadezhda has participated in several design fairs and exhibitions, such as M.A.D.E. 2023 in São Paulo, where she presented the Paulistano Xingu project (2018–2022).
The project stems from a design investigation inspired by Paulo Mendes da Rocha’s original intent in the creation of the Paulistano Chair (1957). The research involved trips to the Kamayurá village in the Upper Xingu region, Mato Grosso, and resulted in a collective production of chair covers made from buriti fibers, an ancestral craft technique of the Kamayurá people. The series consists of eight covers, one of which is part of the design collection of the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
She has also developed furniture lines for Brazilian brands, such as the Mantis Collection for Breton (2021), whose armchair was exhibited at Fuorisalone in Milan in the exhibition Poesia do Cotidiano, organized by ApexBrasil (2022); the Moon Collection for Azzu (2024); and surface design projects for Portobello, in partnership with Paulo Mendes da Rocha.
Among her authorial projects, the Click Collection stands out: a playful tabletop set composed of hand-painted tablecloths and cumaru wood supports that form a graphic puzzle. The collection was presented at Maison & Objet in Paris (2024).
GraphicsVisual identity systems, packaging, and graphic materials.
Selected projects include the complete visual communication for Cia. Nau de Ícaros de Teatro for the play Mulher do Fim do Mundo (2019), and the signage project for the exhibition series Ofício Pompéia at SESC Pompéia, São Paulo (2019). The studio also develops smaller, experimental projects focused on printing processes, such as posters, bags, and other printed surfaces.